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后来我们都哭了,荆州花鼓戏音乐及唱腔特征-雷火app

admin 雷火竞猜 2019-07-10 189 0

      荆州花鼓戏,国家级非物质文化遗产,是盛行于湖北江汉平原的当地戏剧。当地习称花鼓子,因构成于沔阳、天门(旧称沔阳州)一带,亦称沔阳花鼓戏。1954年定名天沔花鼓戏,1981年改称荆州花鼓戏。 荆州花鼓戏声腔由高腔、圻水、打锣、四平四大主腔和丰厚的小调组成。 

      高腔又叫骷髅腔,源于沔阳州一带秧歌、薅草歌、打硪歌等劳作歌曲。当地原称插秧时所唱为"高腔"。康熙年间,天门胡许诺(1607-1681)所著《颐志堂诗·插秧》诗云:"盛夏四五月……插秧满川澳……顷刻曼声起,调杂棹与鞠。鼓铙间喧唱,高腔弥野绿。"乾隆五十五年(1790)进士,天门蒋祥墀于乾隆五十六年(1791)自京都寄回家书云:"元夕,初赏京都灯市,富贵竟胜,琵琶弦索,南腔北调,耳目近新,牵思益远。顾念乡里风俗,别有淳韵,俚调高腔,锣鼓喧唱,花鼓歌舞,更兼龙狮百戏,乡土情味,爽心悦目,尤可近也。"(蒋氏自编《端邻居士自记年谱》,其子嘉庆辛未科状元蒋立镛补注。道光年间家刊本)。描绘了天门一带乾隆年间灯会上唱高腔、弄花鼓、演百戏的现象。 花鼓子演员开端以演唱曲艺、百戏为主,也扮演一些有简略人物形象的扮演唱,俗称单篇词如:《十枝梅》、《思儿》和一些以丑、旦为主的小调戏如《打连厢》、《绣荷包》。

      沔阳演员刘天党保存的《汪家门徒师承谱红帖》记载:汪源发,五名家小,(因)官府缉捕,"无家可归,隐姓埋名,姓王名水发,入了江湖,总是传戏,推车花鼓、采莲船、唱小曲、打连厢、瓦子板营生,传与儿子汪羊子……"这个演唱"推车花鼓"和民间曲艺的演员汪源发为汪家门徒榜首辈演员,按谱帖计算,演唱时期不迟于乾、嘉年间。
      乾隆末、嘉庆间,江汉平原尽管富庶,但常遭水灾,谚云:"沙湖沔阳州,十年九不收"。据统计自乾隆三十年(1765)至同治九年(1870)百多年间,就有五十四个水灾年。每当灾年,大众纷繁外出逃荒,以三棒鼓、采莲船、敲碟唱曲等民间艺术方式卖艺为生。流传着:"身背三棒鼓,流落到异乡"、"穿街过市漂泊苦,沿门乞生唱花鼓"的谣谚。"沿门乞生唱花鼓"俗称"沿门花鼓"。也有背着木凳,或推着小车,挂上锣鼓,边敲边唱的,称为"架子花鼓"或"推车花鼓",也称"地花鼓"。这种方式后来很长时期仍为零星花鼓演员走乡串镇所沿袭。孕育期间的花鼓子多唱"俚调高腔"。 
       沔阳花鼓戏的另一主腔--圻水的"圻水"二字,是因来自鄂东圻水(今浠水)县而得名。圻水与鄂东哦呵腔迥然不同,用圻水演唱的剧目如《喻老四》、《张德和》、《告经承》、《王氏求计》等,也是鄂东花鼓戏、采茶戏的一批特有剧目。按剧种之间根由联系计算,圻水当为清嘉庆末,道光初由鄂东流传到沔阳、天门一带。传入后,在当地语言和民间音乐的基础上有所流变,与高腔、打锣(常与高腔同唱)、四相等彼此交融,天衣无缝,构成有自己一起风格的沔阳花鼓戏。其构成时刻当不晚于道光年间。

荆州花鼓戏的唱腔
      荆州花鼓戏传统唱腔分正腔与小调两类。正腔有【高腔】、【悲腔】、【圻水腔】、【四平腔】、【打锣腔】、【还魂腔】等,均为板腔体。其间,【高腔】、【圻水腔】、【四平腔】、【打锣腔】习称"四大主腔",各有一批代表剧目。
      唱,是戏剧艺术的重要特征。荆州花鼓戏的唱腔,因为背负的剧目巨细合情节的繁简不同,主腔和小调的演唱功用亦各有异,主腔以抒发、叙事偏重,适合于体现故事情节较为杂乱的剧目;小调以抒发为主,适于体现民间日子小戏。 

     下面临其功用特征,别离进行介绍:

一、主腔

      除了大都具有抒发与叙事偏重的一起特征外,每个声腔在具体体现上又有所偏重:有的以抒发为主,有的以叙事见长,有的能体现多种爱情,有的对某种单一情感又能得以酣畅淋漓的抒发。四大腔的杰出功用特征,可用一首《竹枝词》 归纳:“【高腔】【悲腔】最抒发,【圻水】【败韵】叙事能,【四平】刚柔尤思喜, 悲惨【打锣】与【还魂】

《一步登天》薛平贵回窑选段 李红兵演唱高腔


1、【高腔】【悲腔】最抒发

     【高腔】来源于田间劳作的薅草歌,农人薅草时,为继续深重劳作的需求, 往往以响亮的声调,悦耳的旋律来抒发爱情以减轻疲惫,花鼓戏吸收其为主腔时, 保存了这种声高且响亮的特征。因为旋律美丽,抒发性强,男女老少都能哼唱, 故大众对之冠以各种俗称雅呼。如“骷髅腔”,即响亮,开阔的意思:“枯六腔”, 意为声调很高,一般好嗓多唱“六”字调;“箍六腔”,因为唱腔抒缓,每唱六句唱词落一次板;“酥骷髅”,即美丽悦耳的意思。此外,还有“骷髅花鼓”、“骷髅班子”等称号。由此可见,它在大众中有着很深的影响,是荆州花鼓戏的代表性声腔,【高腔】长于抒发多种爱情,如喜、怒、忧、思、悲、恐、惊等,舒缓时如行云流水,热情时又严重剧烈!故又有“喜高腔”、“悲高腔”、“快高腔”、“慢高腔”等多种差异。

十三款《楼台祭夫》李文萍演唱悲腔


     【悲腔】是【高腔】的一种反调唱法(由本调转入属调),为女人物沉痛时专用。音域较宽,其唱腔酷似江汉平原农村妇女哭声,且“呦哎呦”及崎岖较大 的拖腔(演员称为“无字腔”即非正词的意思),更能抒发沉痛、压抑、苦楚的爱情。

       【高腔】为男女同腔。唱腔多为板起板落,上下句腔均落5音。唱段有起板、梗子、腰板、落板四个结构部分。其起板部分为一对上下句腔,前后有专用的锣鼓点子联接;梗子部分为上下句腔重复;腰板为一个上句腔,句幅稍长;落板部分一般亦为一对上下句腔,也有仅仅一个下句腔。可整收,也可散煞。板式有一板三眼的[正板]、有板有眼的[快高腔]、有板无眼的[鱼咬尾]以及[摇板]、[散板]等。常用调高1=F(G),胡琴定弦低5 2。

      【悲腔】为旦行专用腔。唱腔板起板落,上句多落1音,下句落低5音,收腔时又可落1音。唱段亦由起板、梗子、腰板、落板组成。传统戏中多与高腔联接演唱,唱段前常由高腔腰板导入悲腔起板,二者在联接中常刺进"叫头", "哭头"或以衬字"哟喂哟"演唱的"无字腔"增强哀痛之感。传统板式有一板三眼的[正板]、有板无眼的[鱼咬尾],以及[散板]等。常用调高1=D,胡琴定弦1 5。

【圻水】江姐选段 程琼演唱


2、【圻水】【败韵】叙事能

      【圻水】是抒发、叙事偏重,以叙事为首要功用的一种唱腔,板式丰厚且于改变,能包容大段唱词。如《访友》、《劝姑》一段均为七十余句。特别是《白扇记》一剧,道白很少,全剧六百余句唱词,均用【圻水】腔演唱。演员中男怕《访友》、女怕《醉酒》(花魁醉酒)的说法,阐明这些剧目内容既杂乱多变,又唱词繁复,整个剧情都是用唱来铺叙开发的。因为【圻水】唱腔亲热、流通,助人劝说时如话家常,叙说沉痛往事如泣如诉,忧思孤寂时苍凉悠扬,义愤争论时又慷慨激昂。所以,用【圻水】腔来体现杂乱的戏剧情节,刻划不同人物形象, 有它独特的利益。【圻水】的抒发特征,多由“起板”和“慢板”体现,它也能抒发多种爱情, 往往在慢板后边就紧接着大段的叙事。这种抒发性的慢板与叙事性的正板、快板相联接,有崎岖,有比照,极契合广大大众的赏识爱好和审美习气。

     【败韵】是【圻水】腔的一种变体唱法,心情压抑感伤,多叙说不幸往事和异地想念爱情,其调式、音列均与【圻水】相同,为了诉述压抑伤感之情,旋律多在中、低音区迂回,除了重复强调主音“徴”外,曲调还多在“商”音上中止, 因而,更增加了【败韵】的压抑和伤感颜色。

      【圻水腔】是一支男女不分腔的声调。唱腔多为板起板落和句中漏板,上句落1音,下句落低5音。唱段由起板、梗子、腰板、落板组成。起板为一个上句腔,但有多种唱法。如三起板,榜首分句可散唱,分句尾有拖腔,第二、三分句间有锣鼓交叉;双起板,中速,第三分句间有锣鼓交叉;花腔起板,经过旋律加花扩展成具有较长拖腔的唱法,习称"上花腔";快起板,速度稍快,全句连唱,趁热打铁;散起板,全句散唱。各种起板,其前后有较长的锣鼓点子。梗子部分为上下句腔重复,每句四板,腰板为一个上句腔,句尾有拖腔接锣鼓。落腔为一个下句腔,多由四板构成,有用"花腔"落板的,习称"下花腔",也有散落。【圻水腔】中有一种悲调唱法,上句腔多落2音,称为圻水败韵。板式有一板三眼的[慢板]、[正板]、有板有眼的[原板]、有板无眼的[一字板],以及[摇板]、[散板]等。常用谓高1=F(G),胡琴定弦低5 2。

3、【四平】刚柔忧思喜

      【四平】是主腔中唯一用曲牌方式体现的唱腔,由起、承、转、合四句组成, 故称【四平】。其曲调有刚有柔,适合抒发高兴、郁闷、怀念等不同情感。【四平】 尽管没有多样的板式改变,因为曲调合节奏甚为灵敏,依据人物性别、年纪的差异,现己构成不同行当的多种唱法,能较好的体现各种人物性情。如【女四平】, 含蓄、纠缠、富丽多姿,以体现青、少年妇女的高兴、忧思等爱情为主,【女四 平】也适于小生演唱,曲调较硬,多刻画风流、洒脱的形象,俗称【小生四平】; 【男四平】爽快、豪放、刚直、决断,适于体现中年男子的性情;【老四平】苍劲、宽厚,以刻划基层的晚年劳作人民形象见长:【丑四平】诙谐诙谐,曲调简略平直,为丑行人物所专用。

      【四平腔】为四句式结构,以唱腔中常常呈现句中枵板为其节奏特征。四平有两种不同的唱法,旦行、小生、老生唱徵调式四平,习称"女四平","小生四平"、"老生四平",四句腔落音为5 低5 低6 低5。生行、丑行唱宫调式四平,习称"男四平"、"丑脚四平",四句腔落音为5 1 2 1。唱段前及第二、三句腔后有长短不同的锣鼓过门,第四句腔后有锣鼓收腔或重复续唱。板式有一板三眼的[正板]、有板有眼的[快四平]、有板无眼的[垛板]及[散板]等。常用调高为1=F(G),胡琴定弦低5 2。

4、 悲惨【打锣】与【还魂】

      【打锣腔】是一种专用的悲腔,男女均可。曲调深重、悲怆,多用于中、晚年人物诉述沉痛往事和抒发悲愤的情感;【还魂腔】由【打锣腔】演化而来,在传统戏中,为鬼魂飘游和诉述委屈时所专用,曲调较之【打锣腔】更为消沉、苍凉,常给人以阴森恐怖和毛骨悚然之感!两种唱腔,一般别离运用,在情节和心情需求的剧目中,也可前后联接歌唱。

     【打锣腔】为两支不同的声调。一支为男女通用,即称【打锣腔】;另一支为女行专用,称【还魂腔】,因系由打锣腔派生而出,又称"打锣还魂"。二者均为上下句结构。唱腔为板起板落,打锣腔上下句均落低5音;还魂腔上句落5音,下句落1音,且上下腔句间均有长短不同的锣鼓过门。传统只要一板三眼的[正板],现代戏中开展了[摇板]、[散板]、[清板]等。常用调高为1=F,胡琴定弦低5 2。

    

二、小调

      荆州花鼓戏的小调,有的取自当地盛行的民歌,有的与当地曲艺联系密切,有的系从东路花鼓戏,楚剧吸收。这些小调是荆州花鼓戏唱腔的重要组成部分。

      小调多保存民间曲调以抒发单一爱情为首要特征,因为戏剧化程度的不同,不同类型的小调,其功用特性亦各有别。依据长时间演唱实践,小调可分为三类:

1.单篇牌子

       由一人扮演,用一个曲调来抒发一种爱情活一人多角,用以叙说一个或一连串传说故事的曲调 , 称为 “ 单篇牌子”。它有如曲艺加彩装扮演 , 边歌边舞 , 并可自由地进入或退出人物 , 演员称这种扮演方式为 “ 单篇戏 ” 或 “ 散花鼓如 【西腔】、【十支梅】、【思儿腔】等。单篇牌子可包容多种不同内容,仅【西腔】一调,即可演唱不同内容的段子七十余个,其体现功用比一般小调有所加强,结构也逐步向板式改变方向开展,唱腔除具有上、下句的重复以供叙事外,还有较为抒发的曲头(起板)引导,曲尾(落板)完结,方式日趋完好,现在花鼓戏中常常运用。


2.专用小调

       即民间小调的戏剧化。一般一剧一调,调名亦即剧名,多专曲专唱,互不混淆,如《绣荷包》、《思凡》、《招郎》、《四季忙》、(讨学钱》等。在演唱中,曲调虽根本坚持民间小调的抒发风格,依据剧情的开展,可发生多种变体唱法,如紧缩、扩展,灵敏参加衬字、衬腔,片断重复,加垛句等,使之更契合思想内容和人物爱情的需求。一个剧目中,如心情多样,可选用多支小调连缀体现,一曲为主(常为剧目各称),其它为辅,如《站花墙》、《双撇笋》、《补背褡》等。

3.插曲

       为荆州花鼓戏中的隶属曲调。即原封不动地照搬各地盛行的民间小调及其它曲艺、戏剧剧种的唱腔,在剧目中作为“戏中戏”而刺进演唱,借以体现某种特定环境、特定人物的爱情和心思状况。如《天方检子》:李天方淸早上山打柴,天还未亮,心中惧怕,故借唱曲以壮胆;《佳人瓶》为仙女歌唱;《过关》为艺女卖唱的故事。经过这种“戏中戏”方式,演员可依自己的聪明智慧和条件,即兴演 唱各种时调或其它曲艺、剧种唱段,以引起观众爱好,所以,“插曲”在荆州花鼓戏的演唱中,多起丰厚多彩的效果。

     荆州花鼓戏唱念语音根本选用沔阳一带通用的方言语音。其四声调值为:阴平,高升调45,如"中",阳平,低升调23,如"皇";上声,低降调21,如"榜";去声,高降调53,如"附"。没有卷舌音。旦行、生行上韵念白中对某些字习有改读,如方言中的"脸(lian)"、"喊(han)"、说(xue)"、更"(gen)"、吃(qi)",在舞台上则读若"简(jian)"、"显(xian)"、"梭(suo)"、"京(jin)"、"雌(ci)"等。

       因为当地语音的联系,荆州花鼓戏在前史开展的过程中,曾构成有本剧种惯用的唱词韵部。据老演员按师承教授诵记,常用的有十大韵,其代目为:先(-ian)、维(-ei)、消(-iao)、休(-ou)、锅(-o)、麻(-a)、杨(-iang)、鱼(-u)、亲(-in)、外(-ai);还有用得较少的五小韵,其代目为:宗(-ong)、邪(-ie)、劳(-ao)、苦(-u)、赞(-an)。但在剧种频频沟通的情况下,上述十五韵,现已根本汇同于北方曲韵所用的"十三辙"。在传统剧目中,唱词根本格局为对偶七字句和十字句。每段唱腔概由起句定韵,根本逢双相押,一韵究竟。然较长的唱段中也有换韵景象。日子小戏中的唱段一般则换韵较为灵敏。

      荆州花鼓戏的行当分旦、生、丑三类。旦行有正旦(青衣)、二旦(花旦);生行有小生、老生、老生;丑行不细分,但代扮摇旦(丑旦)、老旦及花脸(俗称杂脚)。

      荆州花鼓戏传统的演唱用嗓,演员习称为"边本结合",即真假声相结合。其间,旦行多用边音,边本音转接上要求柔软天然。小生与老生的边本结合,要求刚柔相济。老生多用本嗓,声响要求宽厚苍迈。丑行则以本嗓为主,为杰出幽默诙谐性情,常夹用边音演唱。在边本嗓结合运用中,有一种称为"标音"的特征唱法,演唱时需真声尾音急速向上滑向假声,或假声急速向下滑向真声。荆州花鼓戏的润腔特征,首要体现在子腔、引腔、颤音等的运用。子腔演员们称之为"腔中之腔",是在唱腔根本旋律上用前、后倚音所作的加花修饰;引腔为唱腔句逗的尾处时值较短的上行、下行或盘绕的小腔;颤音,常用的有上、下颤音两种。上颤音多用在单个短暂的音位上,起旋律装修效果,下颤音多用在时值较长的音位上,借以体现人物的苍凉、沉痛情感。

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